Danke an alle für die sensationellen Shows!

Mit anderen Worten: Wer diese klasse Show überhaupt nochmal auf deutsch sehen möchte, muss sich jetzt mächtg sputen. zur Erinnerung an die Hauptdarsteller und die fantastischen Kritiken, die wir bekommen haben, hier nochmal unsere aktuelle Plakatkampagne:

Und zwar in Form einer Postkarte. Na, wenn Adolf das mal gekonnt hätte…Vielen Dank jedenfalls!

Kontakt zu Sachiko Ideka : sachiko91@live.jp

Und nicht vergessen: Nur noch bis zum 19. Juli und EXKLUSIV in Berlin! Wer jetzt nicht reingeht, wird vielleicht nie wieder die Chance haben, Mel Brooks Meisterwerk auf deutsch zu sehen!

Wir haben keine Kosten und Mühen gescheut, und einige seiner nur teilweise vollendeten Scripts ausgegraben – hier ist der zweite Teil:

“Die Schöne und das Beef”

Die bezaubernde Eva Braun liebt nichts im Leben mehr als ein paar saftige Burger vom Schnellimbiss um die Ecke. Doch wer ist bloß dieser doch ziemlich mutierte Vegetarier an ihrer Seite? Und was zur Hölle ist Stielmus?

“Adolf meets Amadeus”

Aka “Pulverschnee und heiße Miezen”, aka “Linie 1,2,3 und 4″. Zwei durchgeknallte Freaks machen Wien unsicher: Gefährliche Geschichten von Drogen, Sex und Rapmusik, die selbst die Bronx erblassen lassen!

“Gays und Prolls”

Atze und Matze sind zwei knallharte Neonazis – bis sie nach einer durchzechten Nacht plötzlich in Tütüs erwachen. Eine zauberhafte Liebesgeschichte und ein bildgewaltiges Plädoyer für Intimhygiene!

“Cosi Fan Tunte”

Der zynische Don Adolpho wettet mit den beiden Offizieren Hermano und Ernesto, dass sie ihn in Frauenkleidern niemals wieder erkennen würden. Die Wette geht zwar verloren, doch der anschließende Flötenzauber entschädigt alle Beteiligten!

“Frühling für Walter”

Der abgehalfterte Theaterproduzent Volker ist auf der Suche nach dem besten Stück der Welt – als ihm sein Texter einige Vorschläge unterbreitet, entläßt er ihn fristlos und isst aus lauter Frust eine ganze Dose “Rio Ananas” auf!

Und hier gibt’s noch mehr unveröffentlichte Liebkind-Musicals!

Und natürlich ein Cast, der durch seine enorme physische Präsenz und schauspielerische wie gesangliche Höchstleistungen ebenso punktet wie durch ein sicheres Gespür für Timing und die richtige Balance von Slapstick und Ernsthaftigkeit.

Hier gibt’s ein paar Kurzportraits unserer Hauptdarsteller samt Videos (die allerdings schamlos von den Wienern geklaut sind…)

Cornelius Obonya als Max Bialystock stammt aus einer österreichischen Theaterdynastie und entschied sich schon früh für ein Leben auf der Bühne.

Nach seiner Ausbildung am Max-Reinhardt-Seminar spielte er drei Jahre am Wiener Volkstheater und im Anschluß an der Berliner Schaubühne unter Luc Body, Klaus Michael Grüber und Robert Wilson. Nächste Station war dann das Wiener Burgtheater, wo er von 2000 bis 2008 festes Ensemblemitglied war, und das er für „The Producers” – sein erstes Langmusical überhaupt – verlassen hat.

Andreas Bieber als Leo Bloom ist trotz seines jugendlichen Aussehens bereits ein alter Musical-Hase.

Bereits 1989 debütierte er in der Wiener Aufführung von CATS, es folgten viele Titelrollen in großen Erfolgsmusicals (u.a. Elisabeth, Joseph & The AmazingTechnicolor Dreamcoat, Grease & Cabaret), eine Rolle als Philipp  im „Marienhof”, sowie ein Hitparaden-Erfolg mit dem Song „Wie vom Traum verführt”. Daneben tourt er mit verschiedenen eigenen Programmen durch ganz Deutschland.

Bettina Mönch als Ulla absolvierte am Wiener Konservatorium eine Ausbildung in den Bereichen Musical, Operette und Chanson und konnte im Anschluss nahtlos und höchst erfolgreich durch verschiedene Musical-Engagements im gesamten deutschsprachigen Raum anknüpfen (u.a. in City Of Angels, Assassins, Divas – The Show Must Go On und Aida).

Beim 36. Bundeswettbewerb Gesang in Berlin 2007 errang sie außerdem den ersten Preis im Hauptwettbewerb (Schwerpunkt Musical).

Herbert Steinböck als Franz Liebkind begann seine Berufslaufbahn als Gymnasiallehrer, bis er sich nach Abschluss seiner Schauspielausbildung am Wiener Volkstheater vornehmlich Kabarett und Comedy widmete.

Zusammenm mit Kabarett-Partner Gerold Rudle war er ebenso erfolreich wie mit seiner eignen TV-Show “Das Montagskipferl”. Einige Jahre war er Conferencier des Wiener Kabaretts SIMPL, wo er auch seinen Soloabend „Steinböcks Bananensplitter” uraufführte, mit dem er zuletzt auch sehr erfolgreich bei uns im Haus zu sehen war.

Martin Sommerlatte als Roger DeBris absolvierte ebenfalls eine Tanz-, Gesangs- und Schauspielausbildung, die ihn unter anderem mit dem Ballett von Maurice Béjart schließlich auf Tournee durch Asien, Nord- und Südamerika und fast ganz Europa führte.

Mit den “Comedian Harmonists” war er im ganzen deutschsprachigen Raum auf Tournee, und auch die Choreographien des vielseitigen Wieners sind in halb Europa zu sehen.

Rob Pelzer als Carmen Ghia stammt aus Holland, wo er auch seine Gesangs- und Schauspielausbildung genossen hat.

Neben seinen vielen Musicalrollen unterrichtet er auch am Tilburger Fontys Konservatorium, gibt Solokonzerte mit Songs von Kurt Weill und Hanns Eisler und synchronisiert zahlreiche Rollen (u.a. Garfield und Drei Musketiere) für das Fernsehen.

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Mel Brooks – Gentlemen und Punk zugleich. Regisseur, Produzent, Autor, Schauspieler und Komponist. Der 1926 als Melvin Kaminsky geborene Brooklyner war bereits 1945 nach Kriegsende als Minenräumer im zerbombten Berlin stationiert – erfuhr jedoch erst Monate später von den Konzentrationslagern. Damit änderte sich schlagartig auch seine Haltung zu den Deutschen, die ihm fortan als potentielle Täter, zumindest aber Mitwisser der Gräuel des Nationalsozialismus, suspekt waren.

Eine gewisse Obsession zu Nazi-Themen ist der Komikerlegende wohl nicht abzusprechen – in beinahe allen seinen Filmen finden sich Anspielungen auf Hitler, und gleich zwei seiner cineastischen Werke beschäftigen sich ganz konkret mit Führerkult und Irrsinn des Dritten Reiches. Es ist Brooks’ Verdienst, die komödiantische Beschäftigung mit dem Thema auf zwei Säulen zu stellen: zunächst natürlich einen pechschwarzer Humor, der sich auch nicht vor Slapstick und eher unsubtilen Pointen scheut.
Gleichzeitig strotzt gerade „The Producers” vor intelligenten und skurrilen Ideen – wie sonst käme man auch auf eine Story zweier jüdischer Theatermacher, die ausgerechnet mit einem Hitler-Musical das große Geld machen wollen?

Begonnen hat der New Yorker seine Showbiz-Karriere Ende der 50er Jahre als kleiner Gagschreiber für TV-Produktionen und Stand-Up Comedian in den Nachtclubs seiner Heimatstadt. 1968 bietet sich ihm dann endlich die Gelegenheit, den bereits länger in seinem Kopf herumspukenden Stoff um den singenden und tanzenden Hitler auf die große Leinwand zu bringen.

Mit gemischtem Erfolg: Zwar erntet Brooks den Oscar für das beste Originaldrehbuch, der Kassenerfolg bleibt jedoch  aus und bei Brooks stapeln sich Protestbriefe empörter Juden.  Erst mit den folgenden, meist parodistischen, Filmen wie „Blazing Saddles” und „Young Frankenstein” bringt das Comedy-Genie dann auch die Massen in die Kinosäle, und er legt bis Mitte der 1990er Jahre mit Klassikern wie „Spaceballs”, „High Anxiety” oder „Robin Hood – Men In Tights” regelmäßig nach. Zu diesem Zeitpunkt ist „The Producers” zwar längst ein Kultfilm, allerdings auch etwas aus dem allgemeinen Aufmerksamkeits-Fokus verschwunden.

Nicht jedoch für Musik- und Filmtycoon David Geffen, der Brooks jahrelang mit der Idee nervt, doch ein Musical aus Geffens Lieblings-Komödie zu machen. Tatsächlich war der inzwischen über Siebzigjährige dem klassischen Musical bereits seit dem Moment verfallen, als ihn sein Onkel im zarten Alter von acht Jahren in „Anything Goes” von Cole Porter mitgenommen hatte. Und sämtliche seiner Filme haben mindestens eine witzige Musiknummer aus seiner eigenen Feder – und das ohne formale musikalische Ausbildung oder ein Instrument zu beherrschen.

Brooks sucht sich Unterstützung bei Thomas Meehan, einem Musicalprofi, der auch bereits an den Filmdrehbüchern zu „Spaceballs” und „To Be Or Not To Be” mitgeschrieben hatte. Gemeinsam überarbeiten sie das inzwischen 40 Jahre alte Originalbuch, verlegen die Handlung von den späten 1960er in die 1950er Jahre, streichen angestaubte Gags, verändern Anfang und Schluss und: schreiben insgesamt siebzehn neue Songs. Besonders wichtig war es den beiden dabei, einen „klassischen” Sound zu finden, der nichts mit den bombast-kitschigen Musicals der Neuzeit zu tun hat, sondern sich eher in der Tradition von glanzvollen Broadway-Klassikern wie „Hello, Dolly”, „Guys And Dolls” oder eben „Anything Goes” sieht.

Überhaupt spart Brooks nicht mit Kritik an aktuelleren „Musical Tragedies”, in „denen man einen Abend lang im Dunkeln sitzt, ohne auch nur ein einziges Mal lachen zu können”. Und eigentlich ist „The Producers” damit fast so
etwas wie ein Musical für Menschen, die eigentlich gar keine Musicals mögen – oder zumindest die musikalisch wie inhaltlich standardisierte Ware, die ihnen normalerweise unter diesem Banner präsentiert wird.

Brooks Mut, die politisch völlig inkorrekte Show auf die Bühne zu bringen, wird denn auch belohnt: Die Musicalfassung unter der Regie von Susan Stroman triumphiert am Broadway, wird für insgesamt zwölf Tony Awards (den Oscars unter den Musicalpreisen) nominiert, und gewinnt sie alle. Anschließend verbleiben „The Producers” sensationelle weitere sechseinhalb Jahre am Broadway und spielt insgesamt über eine Milliarde Dollar ein. 2005 folgt eine Spielfilmadaption mit Nathan Lane und Matthew Broderick (die auch schon am Broadway Max Bialystock und Leo Bloom spielten) sowie Uma Thurman als Ulla.

Der wichtige Schritt zu uns war damit allerdings noch nicht geschafft, und erst die Vereinigten Bühnen Wien schafften es, eine kongeniale deutsche Fassung auf die Bühne zu bringen – die jetzt auch endlich bei uns zu sehen ist:

Mel Brooks hat es geschafft: Wenn als Höhepunkt des dreistündigen Abends das tuntige Ballett „Frühling für Hitler und Vaterland” singt und sich zum Hakenkreuz formiert oder die SS-Showgirls als Bratwurst und Brezeln verkleidet zu steppen beginnen, kann man ruhig auch vom GröMaZ, vom Größten Musical aller Zeiten, sprechen.

In der Originalfilmversion von „The Producers” ist Brooks Stimme zu hören – er singt aber lediglich die Zeile „Don’t be stupid, be a smarty, come and join the Nazi Party!” im Song „Springtime for Hitler”. Für die Broadwayversion wurde dann ebenfalls allabendlich Brooks Passage eingespielt, der Schauspieler musste dazu nur live die Lippen bewegen.

Auch in Brooks Remake von Lubitschs „Sein oder Nichtsein” tauchen die Zeilen noch einmal auf – im „Hitler Rap”. Daraus wurde dann 1984 ein veritabler Disco-Hit, der es bis auf Platz 14 der US-Charts schaffte:

Hui, das war aber mal wieder ein Spaß! Dem Vernehmen nach haben sich unser Bundesudo (Was machen eigentlich die geplanten Unterwasserfrisuren für unser Admiralsbad?) und Star-Visagist Rene Koch auch in der Vorstellung prächtig amüsiert.

Tatsächlich ist der Wiener ein ziemlich alter Kabarett-Hase, war jahrelang Frontmann und Conférencier im  (in Österreich berühmten, sic!) Kabarett SIMPL und ist auch einer der bekanntesten TV-Comedians in der fröhlich entnazifizierten Alpenrepublik. Umso erstaunlicher, daß er erst 2006 sein erstes Soloprogramm auf die Bühne brachte.

Damit hat Herbert – übrigens in realitas ebenfalls ein ausgesprochen witziges Kerlchen – hinter den sieben Bergen schon ganz gut abgeräumt, und natürlich haben wir es uns nicht nehmen lassen, “Steinböcks Bananensplitter” bei uns die längst überfällige Deutschlandpremiere zu spendieren.

Wer sich schon über den Liebkind amüsieren konnte, kriegt hier ein extrem abwechslungsreiches Programm geboten: Steinböck serviert rhyhmische Sportgmynastik als puren Slapstick, singt eine unvergeßliche Lobeshymne auf das gemeine Kleenex und erklärt, warum ein vorgetäuschter Orgasmus beim Abnehmen hilft. Er guckt den Männern in die Hose und bringt die Frauen damit zu lachen – denn über dem ganzen Abend schwebt das nicht ganz unheikle Thema einer Prostataentfernung und der damit verbundenen “erektilen Dysfunktion”.

Seine grandiose Körperlichkeit zeigt er ja bereits im wahnwitzigen “Haben sie gehört die deutsche Band?”-Showdance, aber Steinböck dreht auch gerne mal das eine oder andere Wort solange in der Goschn herum, bis Nummern wie die vom doch ziemlich dehydrierten Zugansager herauskommen:

Für diesen Abend verlosen wir 2×2 Karten unter allen, die bis zum 20.06 eine Mail mit dem Betreff “Tschechisches Erbrechen” versenden an:

hellbrueck@admiralspalast.de

Pfiat eich, Maslitiker!

Im AP 101 am Montag, den 22.06.2009

Karten kosten 17 Euro zzgl. Vorverkaufsgebühr.

Mehr Infos gibt’s nochmal hier auf der offiziellen Seite des Admiralspalastes!

In dieser Szene tritt Bettina Mönch als Ulla erstmals in das Leben der beiden Producer Bialystock & Bloom und überzeugt nicht nur mit ihren körperlichen Vorzügen, sondern auch einem fulminanten “Wenn Du’s drüff hast, zeig es!”:

Bitte nicht irritieren lassen vom “Bühnenbild”, die ganze Nummer muss man sich in der Aufführung ungefähr so vorstellen:

Und hier gibt’s einen weiteren Ausschnitt mit dem “Recht Herum Hupf Auf”!